73 edición | Actualización : 02.07.20 . 16:37

Más detalles sobre la Selección oficial 2020

ÉTÉ 85 - Foto de la película

ÉTÉ 85 - Foto de la película © 2020 MANDARIN PRODUCTION / FOZ / France 2 CINEMA / PLAYTIME PRODUCTION / SCOPE PICTURES

 

El Festival de Cannes desveló su Selección oficial 2020 el 3 de junio. Hoy, tenemos el placer de presentarles las películas seleccionadas y apreciadas por el comité de selección, que se convertirán en el símbolo del regreso del cine a nuestras vidas.

Sin retomar las categorías que la estructuran normalmente cuando el Festival de Cannes se celebra en su formato original, esta Selección se ha dividido en varias categorías:

 

  • las directoras y directores "fieles", que ya han pasado anteriormente por la Selección oficial,
  • las directoras y directores recién llegados, que participan en la Selección oficial por primera vez,
  • las óperas primas, siguiendo la gran tradición de descubrimientos propia del Festival de Cannes,
  • tres documentales, género presente desde hace ya dos décadas en la Selección oficial,
  • cinco comedias, género bastante inusual en Cannes,
  • cuatro películas de animación: una francesa, una japonesa, una danesa y una estadounidense.

 

Las reseñas han sido redactadas por los miembros del comité de selección.

 

LOS FIELES

(o que han estado presentes al menos una vez en la Selección oficial)

 

THE FRENCH DISPATCH de Wes Anderson (Estados Unidos) - 1h43

Con «The French Dispatch», rodada en Angulema (Francia) con un reparto muy internacional (Frances McDormand, Léa Seydoux, Bill Murray, Mathieu Amalric, Benicio del Toro, etc.), Wes Anderson nos ofrece una obra de arte a través de una serie de miniaturas extraordinarias que, al ensamblarse, forman un objeto completamente único en la historia del cine. Con esta película, que trata también de la belleza del oficio del periodista, Wes Anderson persigue una obra imprevisible y sugestiva.

 

Producción: INDIAN PAINTBRUSH PRODUCTIONS / AMERICAN EMPIRICAL PICTURES (Reino Unido / Francia / Alemania) - Ventas: FOX SEARCHLIGHT PICTURES - Distribución en Francia: THE WALT DISNEY COMPANY

 

ÉTÉ 85 de François Ozon (Francia) - 1h40

Una historia de amistad y de amor –o al revés– entre dos chicos ataviados con marineras en pleno corazón de los años ochenta en una localidad costera de Normandía. Una historia oscura y apasionada. Ozon juega con los distintos géneros para ofrecer una película que, ante todo, evoca una película de Ozon, en la que la puesta en escena reina en todo momento. Gran regreso de Bananarama y The Cure en la BSO. Además, será la primera película de la Selección oficial en estrenarse en cines, el 14 de julio de 2020.

 

Producción: MANDARIN (Francia) - Ventas: PLAYTIME - Distribución en Francia: DIAPHANA

 

ASA GA KURU (True Mothers) de Naomi Kawase (Japón) - 2h20

La nueva película de Naomi Kawase se asienta en un relato complejo (una historia de adopción y maternidad), rodada con una voluntad de claridad, de pureza, y con mucha humildad. Volvemos a encontrar el estilo impresionista y sensorial de la directora, a través de sus planos con insertos del viento y otras perspectivas del paisaje que rodea a sus personajes. Una inspiración humanista al servicio de una historia conmovedora.

 

Producción: KINO FILMS CO. (Japón) - Ventas: PLAYTIME - Distribución en Francia: HAUT ET COURT

 

LOVERS ROCK de Steve McQueen (Reino Unido) - 1h08

Una película de seducción y amoríos que adopta la forma de un largo trance, una combustión lenta del deseo a través de la música en el Londres de los años sesenta, que representa casi todo aquello que no hay que hacer en cuanto a las medidas de prevención y de distanciamiento social se refiere. La película ideal para salir del confinamiento.

 

Producción: TURBINE STUDIOS LIMITED (Reino Unido) - Ventas: TURBINE STUDIOS LIMITED

 

MANGROVE de Steve McQueen (Reino Unido) - 2h04

Segunda aparición en la Selección oficial en el mismo año de Steve McQueen, descubierto en Cannes con Hunger (Caméra d’or 2008) y que volverá algún día a la competición. Mangrove cuenta la lucha de los habitantes del barrio londinense de Notting Hill originarios de Barbados, hostigados por la policía local durante años. Una película de juicios magistralmente narrada por actores extraordinarios y una cámara sumergida en el corazón de una luz enturbiada con conocimiento de causa, que evocará las cuestiones raciales del mundo contemporáneo.

 

Producción: TURBINE STUDIOS LIMITED (Reino Unido) - Ventas: TURBINE STUDIOS LIMITED

 

DRUK (Another Round) de Thomas Vinterberg (Dinamarca) - 1h55

'Druk' («Que significa drunk, pero no únicamente», señala el director) es la historia de la fascinación que sienten hombres de 50 años por el alcohol, o una historia sobre las inquietudes de los cincuentones, que les hace anteponer unas copas de vino a pasar una velada en familia. Políticamente incorrecta y, en cualquier caso, realmente desesperanzada. En Druk, encontramos el toque Vinterberg, su soltura para crear ambientes colectivos, la atmósfera de cercanía y amistad, la atención que ofrece a los personajes rotos. Con un reparto de primera: Mads Mikkelsen, Maria Bonnevie y Thomas Bo Larsen, entre otros.

 

Producción: ZENTROPA (Dinamarca / Suecia / Países Bajos​) - Ventas: TRUSTNORDISK - Distribución en Francia: HAUT ET COURT

 

ADN (DNA) de Maïwenn (Argelia / Francia) - 1h30 

Tras Polisse, premio del jurado en 2011, y Mon Roi (Mi amor), premio a la mejor interpretación femenina para Emmanuelle Bercot en 2015, Maïwenn regresa a la Selección oficial. Esta vez, evoca, no sin humor, el legado tóxico de sus padres y sus raíces argelinas, a través de la pérdida de su adorado abuelo, que desencadena en ella una necesidad de acercarse a Argelia. Una vorágine de ternura y violencia en la que se interpreta a sí misma, Fanny Ardant a su madre, Marine Vacth a su hermana y Louis Garrel a su mejor amigo.

 

Producción: WHY NOT PRODUCTIONS (Francia) - Ventas: WILD BUNCH INTERNATIONAL

 

LAST WORDS de Jonathan Nossiter (Estados Unidos) - 2h06

Con Last Words, el cine representa el origen y el fin del mundo, y como principio de eternidad, Harold Lloyd, Totò, Anna Magnani y Louis Lumière. Jonathan Nossiter, director de Signs and Wonders –de la que podría haber retomado el título– que participó en competición con Mondovino, ignoraba que su película estaría tan de actualidad en cuanto al mundo y su supervivencia, el cine y su subsistencia, y con tal realismo en esta época de pandemia mundial. Con un reparto de primera: Nick Nolte, Charlotte Rampling, Alba Rohrwacher y Stellan Skarsgård.

 

Producción: STEMAL (Italia / Francia) - Ventas: THE PARTY FILMS - Distribución en Francia: JOUR2FÊTE

 

HEAVEN: TO THE LAND OF HAPPINESS de IM Sang-Soo (Corea del Sur) - 1h40

Im Sang-Soo no teme al mal gusto y juega con él con deleite. Buddy movie en la que los actores, entre los que se encuentra el veterano (de Cannes) Min-sik Choi, dan vida a un guion en el que las peripecias se multiplican. Una película de entretenimiento que Im Sang-Soo inscribe en una determinada tradición burlesca. Y cuando se trata de mostrar un país que considera demasiado materialista y, con demasiada frecuencia, privado de su alma, retoma con soltura su ironía socarrona.

 

Producción: HIVE MEDIA CORP. (Corea del Sur) - Ventas: FINECUT

 

EL OLVIDO QUE SEREMOS de Fernando Trueba (España) - 2h16

Una película de época rodada en Colombia por el español Fernando Trueba, que se alzó con el Óscar a la mejor película de habla no inglesa con Belle époque en 1994. Adaptación de la obra maestra de Héctor Abad Faciolince, «El olvido que seremos» (Editorial Planeta; en Francia, Gallimard), nos muestra el presente en blanco y negro, y el pasado, en color. La película cuenta el paraíso perdido de la infancia y el infierno de un país que se hunde en la violencia y destruye las familias. Visto a través de los ojos de su hijo, un padre adorado y encantador, autoridad médica y paterna, cuya figura queda ensalzada a través de la increíble interpretación de Javier Cámara. «El Olvido que seremos» es el verso de un soneto de Jorge Luis Borges.

 

Producción: CARACOL TELEVISIÓN / DAGO GARCIA PRODUCCIONES (Colombia) - Ventas: FILM FACTORY ENTERTAINMENT

 

PENINSULA de YEON Sang-Ho (Corea del Sur) - 1h54

Sang-Ho Yeon cultiva el arte de tejer lazos conmovedores entre los personajes... ¡mientras luchan contra zombis! Tras causar sensación con Busanhaeng (Train to Busan), he aquí la nueva película, altamente creativa y trepidante, del cineasta surcoreano, apasionado del cine de género que, con Peninsula, consigue, a su manera, que el cine de John Carpenter y los zombis surcoreanos se encuentren.

 

Producción: REDPETER FILMS (Corea del Sur) - Ventas: CONTENTS PANDA - Distribución en Francia: ARP SÉLECTION

 

IN THE DUSK (Au crépuscule) de Sharunas BARTAS (Lituania) - 2h06

Al final de la Segunda Guerra Mundial, un joven de una localidad de Lituania se encuentra confrontado a la supremacía de la URSS sobre su país. ¿Cómo resistir a la opresión? El cineasta lituano Sharunas Bartas aborda este tema histórico y muestra su interés por el alma de una nación y la de sus habitantes. Cuestiona la forma en que un adolescente puede construirse en pleno corazón de un gran conflicto, mientras relata las huellas profundas que deja la injerencia de un pueblo sobre otro. Película de intimidación, dirigida con una determinación despiadada, In the Dusk es una obra extremadamente contemporánea, como un reflejo del mundo actual. Una película moderna.

 

Producción: STUDIJA KINEMA/KINOELEKTRON (Lituania /Francia / República Checa / Serbia / Portugal / Letonia) - Ventas: LUXBOX - Distribución en Francia: SHELLAC FILMS

 

DES HOMMES (Home Front) de Lucas BELVAUX (Bélgica) - 1h40

Lucas Belvaux, que ya cuenta con once largometrajes en su haber, adapta la novela homónima de Laurent Mauvignier. La historia de excombatientes de la guerra de Argelia que ven su pasado regresar cuarenta años después. Ubicada en una pequeña localidad donde todo el mundo se conoce, la película evoca aquella losa de tabúes y silencio que se cernió en Francia tras la «guerra sin nombre», en una narración salpicada de analepsis, guiada por los recuerdos de Gérard Depardieu, Catherine Frot y Jean-Pierre Darroussin.

 

Producción: SYNECDOCHE (Francia / Bélgica) - Ventas: THE PARTY FILM SALES - Distribución en Francia: AD VITAM

 

THE REAL THING de Kôji Fukada (Japón) - 3h48

Sin duda lo mejor de Fukada, que participó en la sección Un Certain Regard con Fuchi ni tatsu (Harmonium), y una de las películas más conmovedoras del año. Cuatro horas cargadas de amor obsesivo y contrariado, de un destino inclemente, de gran fragilidad emocional, de actores excelentes (la reserva japonesa parece inagotable) y un cineasta inspirado por aquello que cuenta. Cannes es testigo de una nueva generación japonesa que, de Hamaguchi a Fukada, se pone a la altura de las grandes «K» contemporáneas: Kore-eda, Kurosawa (Kiyoshi) y Kawase. Una de las películas más largas de la Selección, que cuenta con muy pocas películas extensas este año.

 

Producción: NAGOYA TV (Japón) - Ventas: NAGOYA TV

LOS RECIÉN LLEGADOS

 

PASSION SIMPLE de Danielle Arbid - (Líbano) - 1h36

Adaptación ardiente del superventas de la escritora francesa Annie Ernaux por la cineasta libanesa Danielle Arbid, y que cuenta la adicción física entre un misterioso diplomático ruso y una madre de familia que se pierde a la espera de este hombre con el que no tiene ningún punto en común. Con Lætitia Dosch, protagonista de Jeune Femme (Bienvenida a Montparnasse) de Léonor Serraille (Caméra d’or 2017), y Serguéi Polunin, un bailarín de ballet.

 

Producción: LES FILMS PELLÉAS (Francia / Bélgica) - Ventas: PYRAMIDE INTERNATIONAL - Distribución en Francia: PYRAMIDE DISTRIBUTION

 

A GOOD MAN de Marie-Castille Mention-Schaar (Francia) - 1h47

Una historia de amor que se burla del género… Ella y él, él y ella, ella y ella… Lo importante es amarse. Marie-Castille Mention-Schaar, por primera vez en la Selección oficial, contempla con sensibilidad el mundo actual, y no teme llevar los debates a la pantalla. Una película en la que lo novelesco relata la vida real y cuyo tema dará que hablar.

 

Producción: WILLOW FILMS (Francia) - Ventas: PYRAMIDE INTERNATIONAL - Distribución en Francia: PYRAMIDE DISTRIBUTION

 

LES CHOSES QU’ON DIT, LES CHOSES QU’ON FAIT de Emmanuel Mouret (Francia) - 2h

Historias de amor e historias de casualidad, el momento de vivir y el momento de amar, corazones que laten y ojos que lloran… Emmanuel Mouret continúa explorando el lado tierno, que moldea con deleite y delicadeza. Con actrices y actores que viven un momento dulce: Vincent Macaigne, Camélia Jordana, Niels Schneider, Émilie Dequenne, Jenna Thiam, Guillaume Gouix.

 

Producción: MOBY DICK FILMS (Francia) - Ventas: ELLE DRIVER - Distribución en Francia: PYRAMIDE DISTRIBUTION

 

SOUAD de Ayten Amin (Egipto) - 1h30

Cámara fluida, cerca de los rostros, en un retrato conmovedor sobre unas jóvenes egipcias. Ayten Amin teje un universo sugestivo, que combina tradiciones locales y esperanzas universales. Las jóvenes sueñan, desean seducir, ser amadas, maquillarse, despertar. En la bella Alejandría, se oye el sonido de la vida, los ruidos de la ciudad y los silencios de la protagonista, así como los de la directora. Tras Yomeddine (El día del juicio final), de A.B. Shawky, o las películas de Mohamed Diab, una nueva muestra de la vitalidad del cine joven egipcio.

 

Producción: VIVID REELS (Egipto / Túnez)

 

LIMBO de Ben Sharrock (Reino Unido) - 1h53

Segunda película del escocés Ben Sharrock que narra el destino de los refugiados demandantes de asilo en una isla escocesa. Triste y melancólica, pero muy divertida por momentos, se trata de una obra con un estilo brillante que evoca a Roy Andersson, Ulrich Seidl o Rüben Östlund. La segunda película del director y guionista británico Ben Sharrock.

 

Producción: CARAVAN CINEMA LTD (Reino Unido) - Ventas: PROTAGONIST PICTURES

 

ROUGE (Red Soil) de Farid Bentoumi (Francia) - 1h26

Segunda película de Farid Bentoumi tras la comedia Good Luck Algeria. En esta ocasión, el tema gira en torno a un escándalo sanitario sobre los residuos tóxicos de una planta química, el conocido «lodo rojo». En el papel de enfermera ocupacional, encargada de lanzar la alerta, encontramos a Zita Hanrot, que forma un potente dúo padre/hija con Sami Bouajila, que interpreta a un sindicalista más sincero que natural, que prefiere el cáncer al paro. El reparto lo completa Céline Sallette, que acaba de dirigir su primer cortometraje para la ADAMI.

 

Producción: LES FILMS VELVET (Francia) - Ventas: WTFILMS - Distribución en Francia: AD VITAM

 

SWEAT de Magnus Von Horn (Polonia) - 1h40

Segunda película del sueco Magnus von Horn tras Efterskalv (Después de esto), que participó en la Quincena de los directores en 2015. La película traza el sudoroso retrato de una influenciadora polaca entrenadora de fitness. Una película muy contemporánea sobre la ultramoderna soledad en la era de las redes sociales.

 

Producción: LAVA FILMS (Polonia / Suecia) - Ventas: NEW EUROPE FILM SALES

 

TEDDY de Ludovic y Zoran Boukherma (Francia) - 1h28

Tras su primer largometraje que tanto nos gustó, Willy the 1st (Willy 1), seleccionado por la ACID en 2016, los hermanos Boukherma vuelven con una película sobre un hombre lobo, ubicada en su universo tan naturalista como estilizado, muy en línea con las películas del Festival du film grolandais. En el papel protagonista, encontramos al joven Anthony Bajon que, junto con Niels Schneider y Vincent Macaigne, es uno de los actores que más hemos visto en las películas presentadas este año. Se trata también del regreso a la Selección oficial de The Jokers Films, vinculada a la Palme d’or 2019, Gisaengchung (Parásitos).

 

Producción: BAXTER FILMS (Francia) - Ventas: WTFILMS - Distribución en Francia: THE JOKERS FILMS

 

FEBRUARY (Février) de Kamen Kalev (Bulgaria) - 2h05

Para su nueva película, el búlgaro Kamen Kalev traza el retrato de un ser humano, de su infancia a la edad adulta. Para ello, el cineasta opta por alejarse de lo espectacular y de la vida moderna, para filmar con una confianza asombrosa la vida exterior eterna, la de un paisaje rural, o de una vida marítima, que no precisan de palabra alguna. Una obra que se disfraza de exploración.

 

Producción: KORO FILMS (Francia) - WATERFRONT FILM (Bulgaria) - Distribución en Francia: UFO DISTRIBUTION / International : Memento Films International

 

AMMONITE de Francis Lee (Reino Unido) - 2h

Historia de amor y de ciencia británica que se desarrolla a mediados del siglo XIX, con Kate Winslet y Saoirse Ronan. Se trata de una película de contrastes, que saca de los objetos más inertes, fríos y antiguos como son los fósiles, una pasión absoluta entre dos mujeres; una de ellas, Mary Anning, paleontóloga inglesa que revoluciona su disciplina por su obstinación. Una película inteligente y novelesca.

 

Producción: SEE-SAW FILMS (Reino Unido) - Ventas: CROSS CITY FILMS - Distribución en Francia: PYRAMIDE DISTRIBUTION

 

UN MÉDECIN DE NUIT (A Night Doctor) de Élie Wajeman (Francia) - 1h40

Tercera película de Élie Wajeman, que lleva al espectador a pasar una noche en el asiento trasero de un médico que recorre París para cuidar de los drogadictos con síndrome de abstinencia, así como de personas solitarias en plena crisis de ansiedad. Vincent Macaigne, muy visto este año en la selección francesa, interpreta a este «Santo de los toxicómanos», cuyo recorrido intoxicado evoca al Harvey Keitel de Bad Lieutenant (Teniente corrupto) de Abel Ferrara.

 

Producción: PARTIZAN FILMS (Francia) - Ventas: BE FOR FILMS - Distribución en Francia: DIAPHANA DISTRIBUTION

 

ENFANT TERRIBLE de Oskar Roehler (Alemania) - 2h14

Biopic personal sobre la vida breve e intensa de Rainer Werner Fassbinder, Enfant terrible es una proeza de película. Oscar Roelher, al que siempre han inspirado los personajes fuera de lo común, explora en este caso la personalidad incontrolable de Fassbinder, genial, excesivo, cruel, sensible. Firma una obra con decisiones visuales marcadas y elecciones de narración sabiamente calculadas, como en esas escenas de teatro por las que Fassbinder sentía tanto apego. Deja la sensación de sumirse en el corazón de una vida y un alma que atormentaba a todos aquellos que se acercaban a él, el sentimiento que era momento de regresar a un genio en permanente estado de creación.

 

Producción: BAVARIA FILMPRODUKTION (Alemania) - Ventas: PICTURE TREE INTERNATIONAL

 

NADIA, BUTTERFLY de Pascal Plante (Canadá) - 1h46

Segunda película de Pascal Plante, antiguo nadador de élite, que sigue con su cámara a una campeona de natación cerca de la retirada. Una película melancólica que se interesa por el día después, por lo que sucede con los atletas una vez que dejan el deporte. El papel protagonista recae sobre una nadadora de Quebec que se alzó con la medalla de bronce en los Juegos Olímpicos de Río de Janeiro, Katerine Savard, que carga con la película sobre sus hombros en todos los sentidos de la palabra.

 

Producción: NEMESIS FILMS (Canadá) - Ventas: WAZABI FILMS

 

HERE WE ARE de Nir Bergman (Israel) - 1h34

Aharon, un quincuagenario vigoroso, es ante todo padre, el padre de Uri, un adolescente autista. Padre e hijo se entienden porque se quieren, ¿pero hasta dónde puede llegar el padre si quiere realmente a su hijo? Nir Bergman posa su cámara sobre estos dos hombres para seguir a esta pareja mágica y firmar un melodrama punzante cuya referencia es The kid (El chico) de Chaplin. Here we are es pues una película de huida, que prefiere el ingenio permanente a la fatalidad abrumadora. Punzante retrato de un autista, el cineasta construye una narración no exenta de drama que también afirma que lo mejor puede suceder. Sorprendente, viva, emocionante, Here we are es una película de padre y una película de hijo. Y el equilibrio que mantiene se orienta hacia la alegría.  

 

Producción: SPIRO FILMS (Israel) - Ventas: MK2 FILMS

UNA PELÍCULA DE SKETCHES

 

SEPTET: THE STORY OF HONG KONG de Ann Hui, Johnnie TO, Tsui Hark, Sammo Hung, Yuen Woo-Ping, Ringo Lam y Patrick Tam Kar-ming - 1h53

Como es bien sabido, Hong Kong atraviesa, desde hace algún tiempo, un momento de su existencia particular, difícil y violento. Johnnie To pidió a seis cineastas hongkoneses (Ringo Lam, Tsui Hark, Yuen Woo-ping, Sammo Hung, Patrick Tam Kar-ming y Ann Hui) que contaran, como él, una historia en la que cada uno compartiera un recuerdo de su infancia y su perspectiva sobre Hong Kong. Evidentemente, al sumergirnos en el pasado de estos cineastas, nos proyectamos sobre el futuro incierto de Hong Kong. Por lo tanto, el momento de mostrar esta película de sketches era ahora o nunca.

 

Producción: MILKYWAY IMAGE (Hong Kong) - Ventas: MEDIA ASIA DISTRIBUTION

LAS ÓPERAS PRIMAS

 

FALLING de Viggo Mortensen (Estados Unidos) - 1h52

Primera película del actor Viggo Mortensen e inmersión intensa en la psique familiar. El pasado se mezcla sin cesar con el presente, la figura de un padre terrible y furioso, con el rostro incrédulo y decidido de un hijo que se limita a resistir. Mortensen dirige una historia de cine universal sin duda puntuada por sensaciones secretas. Soplo de naturaleza y de la América profunda, Falling es una obra original y potente, como suele suceder con las películas de actores, con un toque además muy personal para el poeta y fotógrafo que también es Viggo Mortensen. Con David Cronenberg (rodaron juntos History of violence –Una historia de violencia-) como estrella invitada.

 

Producción: PERCEVAL PICTURES (Canadá / Reino Unido / Dinamarca) - Ventas: HANWAY FILMS - Distribución en Francia: METROPOLITAN FILMEXPORT

 

PLEASURE de Ninja Thyberg (Suecia) - 1h45

Primera película de Ninja Thyberg, una directora sueca cuyo cortometraje, titulado igualmente Pleasure, fue presentado en la Semana de la crítica en 2013. A través del retrato de una joven sueca decidida a convertirse en una estrella del porno en Estados Unidos, aprovecha para mostrar un punto de vista femenino sobre un entorno machista del cual descubrimos lo que sucede entre bastidores.

 

Producción: PLATTFORM PRODUKTION (Suecia / Países Bajos / Francia) - Ventas: VERSATILE

 

SLALOM de Charlène Favier (Francia) - 1h32

Una película sobre el control que aborda ese momento en que todo puede desbordarse entre un entrenador/Pigmalión y su protegida, una joven promesa del esquí alpino. Una película de debut rodada en Les Arcs, en Saboya, la región natal de su directora autodidacta, que filma la montaña de forma soberbia. Con Noée Abita, descubierta en Ava de Léa Mysius, en el papel de la deportista y Jérémie Rénier en el papel del entrenador.

 

Producción: MILLE ET UNE PRODUCTIONS (Francia) - Ventas: THE PARTY FILM SALES - Distribución en Francia: JOUR2FÊTE

 

CASA DE ANTIGUIDADES (Memory House) de João Paulo Miranda Maria (Brasil) - 1h27

Cristovam, solitario y trabajador en un Brasil rural gestionado por una antigua colonia austriaca, vive su vida en paralelo. Persona que busca la aceptación, cuyos ancestros siempre han pertenecido a esa tierra, descubre sin sorpresa un lugar abandonado cuyos objetos encierran en su interior la memoria mágica de su país. Casa de antiguidades es una de esas películas reconciliadoras que desborda los límites y expone paradójicamente las desigualdades sociales brasileñas. Lo fantástico se codea con la realidad más trivial, el pasado recupera su lugar junto al presente. Joao Paulo Miranda Maria construye una obra rica que encierra todas las caras de Brasil, cuyo denominador común es la luz y un paisaje admirablemente captados.

 

Producción: BEBOSSA (Brasil) / MANEKI FILMS (Francia)

 

BROKEN KEYS (Fausse note) de Jimmy Keyrouz (Líbano) - 1h30

Obra de denuncia, en este caso, sobre el islamismo radical en la época del Dáesh, Broken Keys merece la pena por su clasicismo y su forma de intercalar las historias secundarias con la principal. La música actúa como contraste de los horrores del mundo en esta ópera prima del libanés Jimmy Keyrouz cargada de humanidad.

 

Producción: EZEKIEL (Líbano)

 

IBRAHIM de Samir Guesmi (Francia) - 1h20

Ópera prima del actor Samir Guesmi sobre una relación padre-hijo sin esquematismos ni clichés. Guesmi, que siempre ha sido muy buen actor, se ve acompañado del extraordinario Abdelrani Bendaher, tan tímido como obstinado, víctima de una espiral que no ha desencadenado, y que lo único que busca es la felicidad de un padre cada vez más embrollado. Una película sobre el mundo actual.

 

Producción: WHY NOT PRODUCTIONS (Francia) - Ventas: WILD BUNCH INTERNATIONAL

 

BEGINNING (Au commencement) de Dea Kulumbegashvili (Georgia) - 2h

Primera película georgiana o la visión de un joven cineasta sobre la sociedad petrificada de su país. Dea Kulumbegashvili construye su narración como una caza, una persecución entre una presa hipnotizada y un depredador experimentado. En esta historia de joven esposa, testigo de Jehová, acosada por un joven policía local, todo se basa en decorados estáticos y una voluntad de sobrevivir. Un debut impresionante.

 

Producción: FIRST PICTURE  / O.F.A (Georgia) - Ventas: WILD BUNCH INTERNATIONAL

 

GAGARINE de Fanny Liatard y Jérémy Trouilh (Francia) - 1h35

Primera película codirigida por Fanny Liatard y Jérémy Trouilh cuyos cortometrajes destacaron en Clermont Ferrand. La historia de un adolescente con un nombre predestinado, Yuri, que creció en el barrio de Gagarin y lo ha convertido en una especie de nave espacial. Es una película de resistencia porque su héroe se niega a ver cómo se derrumban estos muros de ladrillos rojos con una diversidad conseguida. Por primera vez en pantalla descubriremos a Alséni Bathily junto a nuestra Papicha Lyna Khoudri, que brilló el año pasado en la sección Un Certain Regard en la película de Mounia Meddour.

 

Producción: HAUT ET COURT (Francia) - Ventas: TOTEM FILMS - Distribución en Francia: HAUT ET COURT

 

16 PRINTEMPS de Suzanne Lindon (Francia) - 1h13

Suzanne Lindon, de 20 años, rememora sus 16 años y sigue a esa niña en una película que observa cómo aparece la mujer. Suzanne narra, filma, interpreta y baila ese momento íntimo y frágil que mezcla deseo y miedo. Una primera película prometedora, con Arnaud Valois, al que vimos en Cannes con 120 battements par minute (120 pulsaciones por minuto).

 

Producción: AVENUE B PRODUCTIONS (Francia) - Ventas: LUXBOX - Distribución en Francia: PANAME DISTRIBUTION

 

VAURIEN de Peter Dourountzis (Francia) - 1h35

Un thriller social que demuestra que los asesinos en serie también pueden ser personas encantadoras e incluso tener la sonrisa de Pierre Deladonchamps. Primera película impresionante y primera vez que volvemos a ver a Ophélie Bau tras Mektoub My Love de Abdellatif Kechiche. Peter Dourountzis trabajó durante diez años en el SAMU social de París y sabe describir el día a día errático de un vagabundo.

 

Producción: 10:15 PRODUCTIONS (Francia) - Ventas: KINOLOGY - Distribución en Francia: REZO FILMS

 

GARÇON CHIFFON de Nicolas Maury (Francia) - 1h48

Primera película, coescrita con Sophie Fillières, de Nicolas Maury, actor que alcanzó la popularidad con la serie Dix pour Cent y al que pudimos ver en Cannes en Knife+Heart de Yann Gonzalez. Confiesa que se ha dado «el papel de su vida» al encarnar a un actor que, a base de ser celoso de forma enfermiza, perderá al hombre que ama. Una película donde destaca la capacidad de reírse de uno mismo en la que aparece Nathalie Baye en el papel de su madre.

 

Producción: CG CINÉMA (Francia) - Ventas: LES FILMS DU LOSANGE - Distribución en Francia: LES FILMS DU LOSANGE

 

SI LE VENT TOMBE (Should the Wind Drop) de Nora Martirosyan (Armenia) - 1h40 - Copresentación con la asociación ACID

Sorprendente primera película de una directora armenia que pasó por L’Atelier de la Cinefondation en 2014, que llega a crear una tensión permanente a partir de casi nada. Una especie de El desierto de los tártaros minimalista, con el siempre perfectamente estoico Grégoire Colin en el papel de un ingeniero encargado de negociar la reapertura del aeropuerto del Alto Karabaj, en la autoproclamada República del Cáucaso. Una inspiración visual permanente, un viaje fuera del tiempo y los lugares comunes donde los cineastas colocan su cámara.

 

Producción: SISTER PRODUCTIONS (Armenia / Francia / Bélgica) - Ventas: INDIE SALES - Distribución en Francia: ROUGE DISTRIBUTION

 

JOHN AND THE HOLE de Pascual Sisto (España) - 1h38

Una presentación explosiva (y, por tanto, no revelada aquí) para este thriller/ «coming of age movie» lleno de buenas influencias (desde Haneke hasta Gus Van Sant), primera película de un artista español que vive en Nueva York que se ha especializado en la representación de realidades alternativas. Nicolás Giacobone, guionista argentino fiel de Iñárritu, ha escrito la película.

 

Producción: MUTRESSA MOVIES (Estados Unidos)

 

STRIDING INTO THE WIND (Courir au gré du vent) de WEI Shujun (China) - 2h36

Dos jóvenes totalmente sobreexcitados y un 4x4 en China. Esta podría ser la presentación de esta primera película de un joven cineasta superdotado. Pero detrás de esta fórmula rápida se esconde una odisea libre como el aire, imaginativa, inesperada y que añade una forma inédita de pensar en el cine chino. Una obra que no se parece a ninguna otra, como sucede a menudo con el cine que viene de una China cuyo cine cuenta más que nunca.

 

Producción: ALIBABA PICTURES (China)

 

THE DEATH OF CINEMA AND MY FATHER TOO (La Mort du cinéma et de mon père aussi) de Dani Rosenberg (Israel) - 1h40

Obra novel israelí. Un joven cineasta filma la agonía de su padre, a su vez cineasta. Todo es cuestión de proximidad y de distancia, para captar un último gesto, para no dejar escapar ni una palabra.

 

Producción: PARDES FILMS (Israel) - Ventas: FILMS BOUTIQUE - Distribución en Francia: NOUR FILMS

 

TRES DOCUMENTALES

 

EN ROUTE POUR LE MILLIARD (Downstream to Kinshasa) de Dieudo Hamadi (Rep. Democrática del Congo) - 1h30

Documental del congoleño Dieudo Hamadi que continúa su trabajo como joven cineasta-testigo. Hamadi pone una vez más su cámara en la calle y sigue a un grupo de hombres en su lucha por obtener una compensación por parte del estado fallido. Con minucia y una preocupación por lograr que cada momento sea vibrante, Hamadi ofrece el privilegio al espectador de acompañar a sus héroes de la vida real. Un magnífico gesto cinematográfico.

 

Producción: LES FILMS DE L'OEIL SAUVAGE (Rep. Democrática del Congo / Francia / Bélgica) - Ventas: ANDANA FILMS

 

THE TRUFFLE HUNTERS de Michael Dweck y Gregory Kershaw (Estados Unidos) - 1h24

Un documental que parte tras las huellas de la trufa blanca de Alba, en Italia, apreciada por los grandes chefs y por los recolectores, que la revenden a precio de oro. Sin voz en off, The Truffle Hunters relata una tradición ancestral que se ve confrontada al negocio contemporáneo, el amor entre octogenarios y perros con un olfato a veces imprevisible, en una búsqueda obstinada y descabellada, un viaje al corazón de los bosques del Piamonte. Presentada en Sundance y producida por Luca Guadagnino.

 

Producción: GO GIGI GO PRODUCTIONS LLC (Italia / Estados Unidos / Grecia) - Distribución en Francia: SONY PICTURES RELEASING

 

9 JOURS À RAQQA de Xavier de Lauzanne (Francia) - 1h30

Documental sobre una mujer extraordinaria, Leila Mustapha, la alcaldesa kurda de la antigua capital del Daesh, ingeniera civil encargada de la reconstrucción de Raqqa. Un documento raro sobre Siria e intrínsecamente «feminista»…

 

Producción: ALOEST FILMS (Francia)

CINCO COMEDIAS

 

ANTOINETTE DANS LES CÉVENNES de Caroline Vignal (Francia) - 1h35

Una excursión tras los pasos de Stevenson. Es Laure Calamy quien camina junto a su burro por un camino que no está señalizado. Sobre el tema «lo importante no es el destino sino el camino», Caroline Vignal, que firma solo su segundo largometraje en casi veinte años, ha dirigido una comedia contra los males de amores, a medio camino entre el western situado en la región francesa de Cèvennes y el cuento contemporáneo.

 

Producción: CHAPKA FILMS / LA FILMERIE (Francia) - Ventas: PLAYTIME - Distribución en Francia: DIAPHANA DISTRIBUTION

 

LES DEUX ALFRED de Bruno Podalydès (Francia) - 1h30

Nueva película de Bruno Podalydès, que nunca había figurado hasta ahora en la Selección oficial, y una excelente oportunidad para disfrutar de ver a los dos hermanos, Bruno y Denis, cosa que no sucede a menudo. Les Deux Alfred es una comedia elevada pero también emotiva sobre personajes sobrepasados por el mundo moderno y las nuevas tecnologías, que deberán apoyarse mutuamente para salir adelante. En el papel de la temible mujer de negocios que esconde bien sus intenciones, Sandrine Kiberlain está maravillosa. Y su escena de «coming out parental» ya forma parte de la leyenda del comité de selección.

 

Producción: WHY NOT PRODUCTIONS (Francia) - Distribución en Francia: UGC DISTRIBUTION

 

UN TRIOMPHE (The big hit) de Emmanuel Courcol (Francia) - 1h40

Un actor venido a menos llega a una cárcel para enseñar teatro a los presidiarios. Las intenciones de uno no son las mismas que las de los demás, pero allí está él para preparar la obra de teatro de Beckett Esperando a Godot. La vida penitenciaria, la presencia del arte, la existencia del exterior, la evasión a través de las palabras, Emmanuel Courcol ofrece una película auténtica sobre la cárcel, y una combinación bien lograda de jóvenes actores y veteranos de la Comédie-Française (Marina Hands, Laurent Stocker), dispuestos a armarles solemnemente.

 

Producción: AGAT FILMS & CIE (Francia) - Ventas: MK2 FILMS - Distribución en Francia: MEMENTO FILMS DISTRIBUTION

 

L’ORIGINE DU MONDE de Laurent Lafitte (Francia) - Ópera prima

Evidentemente, L’Origine du monde es un cuadro, pintado por Gustave Courbet en 1866. Luego se convirtió en una obra de teatro de Sébastien Thiéry sin ninguna relación. Ahora, es la película de debut de Laurent Lafitte, actor, autor y ahora director, además de continuar delante de la cámara. La historia de un hombre sin corazón, en el sentido literal del término, aparentemente vivo. No vamos a decir más para no revelar este espectáculo mordaz y alegre, divertido y desconcertante. Los actores se divierten y no son los únicos: la comedia está de fiesta.

 

Producción: TRÉSOR FILMS (Francia) - Ventas: STUDIO CANAL - Distribución en Francia: STUDIO CANAL

 

LE DISCOURS de Laurent Tirard (Francia) - 1h27 

Nueva comedia de Laurent Tirard adaptada de la novela de Fabrice Caro, sobre un treintañero neurótico que espera un SMS de reconciliación durante una cena familiar que no acaba nunca. Laurent Tirard ha tenido la excelente idea de confiar el papel protagonista a Benjamin Lavernhe (de la Comédie Française) que sabe interpretar hombres brutos como nadie. Una película tierna y bien ejecutada, muy escrita y muy filmada, que afirma que nunca es tarde para decir las cosas. También aparece Sara Giraudeau, a la que pudimos ver en Médecin de nuit de Elie Wajeman.

 

Producción: LES FILMS SUR MESURE (Francia) - Ventas: CHARADES - Distribución en Francia: LE PACTE

CUATRO PELÍCULAS DE ANIMACIÓN

 

AYA TO MAJO (Earwig and the Witch) de Gorô Miyazaki (Japón) - 1h22

Una película de animación de Gorô Miyazaki, en animación digital y no con el trazo del manga habitual. Una diferencia con el cine de su padre, el gran Hayao Miyazaki, que participó en la elaboración de esta obra, que significa el esperado regreso de los estudios Ghibli a la gran pantalla en un momento en que están triunfando en todas las demás plataformas. En esta obra extremadamente original, encontramos las influencias narrativas de los cuentos infantiles con sus personajes inquietantes, sus pequeñas heroínas decididas y sus poderes mágicos. Conviene señalar que la película no transcurre en Japón pero sí utiliza la lengua de Ozu. Guardamos la sorpresa.

 

Producción: NHK / NHK ENTERPRISES / STUDIO GHIBLI (Japón) - Ventas: WILD BUNCH INTERNATIONAL

 

FLEE de Jonas Poher Rasmussen (Dinamarca) - 1h30

Esta película híbrida utiliza la fuerza de las imágenes de archivos históricos, realzadas por la animación y su encarnación en el imaginario, para abordar un tema relativamente inédito en el cine: la huida de una familia afgana a través de Rusia para llegar a Europa. Esta obra es una emocionante epopeya en miniatura.

 

Producción: FINAL CUT FOR REAL (Dinamarca / Francia / Suecia / Noruega) / SUN CREATURE STUDIO - Ventas: CINEPHIL

 

JOSEP de Aurel (Francia) - 1h20 - Ópera prima

Tema sustancial y formato inusual en animación, con el uso de saltos de montaje, alternancia de imágenes fijas y animadas, mezcla de viñetas de prensa, trazos de cómics y pinturas: la ópera prima del dibujante Aurel, con un guion del compañero de viaje de Robert Guédiguian, Jean-Louis Milesi, evoca con convicción y poesía una historia olvidada de la Historia, la de la Retirada, el éxodo hacia Francia de los refugiados de la guerra civil española en 1939. El poder de los trazos para poner de manifiesto y volver a hechizar el mundo: la ópera prima de Aurel es ambiciosa.

 

Producción: LES FILMS D'ICI (Francia) - Ventas: THE PARTY FILM SALES - Distribución en Francia: SOPHIE DULAC DISTRIBUTION

 

SOUL de Pete Docter (Estados Unidos) - 1h30

La amistad entre el Festival de Cannes, el estudio Pixar y Pete Docter no es ninguna novedad: ya en 2009, Up fue la película inaugural, y nos volvimos a encontrar en 2015, durante la presentación de Inside Out (Del revés) fuera de competición. Desde entonces, Pete Docter se ha convertido en el director del estudio, pero sin perder las costumbres: regresa a la Selección oficial, esta vez como director, con Soul, la historia de un profesor de música que se reencarna, es decir, no realmente, pero bueno, mejor no contamos nada. Primera película de Pixar que tiene lugar en Nueva York, con Pete Docter, Mike Jones y Kemp Powers en el guion, y Trent Reznor y Atticus Ross en las partituras: todo suma.

 

Producción: PIXAR ANIMATION STUDIOS (Estados Unidos) - Distribución en Francia: THE WALT DISNEY COMPANY

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